Programmation
Programmation d'octobre à décembre 2025
L'hôtel du Libre-Échange
de Georges Feydeau
Mise en scène de Stanislas Nordey
Jeudi 2 octobre à 20h
Vendredi 3 octobre à 20h
Samedi 4 octobre à 17h
Opéra Comédie, Montpellier
Durée : 2h55 | A partir de 14 ans
Vingt ans après le grand succès de La Puce à l'oreille, Stanislas Nordey met en scène L'Hôtel du Libre-Échange et renoue avec la fantaisie et la précision horlogère du théâtre de Feydeau. Il s'accompagne d'une distribution réjouissante pour porter à la scène les pérégrinations de deux couples d'amis, les Pinglet et les Paillardin pris dans une mécanique d'adultère délirante. Dans l'enchevêtrement de situations amoureuses aussi complexes qu'absurdes, ce sont toutes les règles de la logique qui volent en éclat. Tous les ingrédients sont savamment dosés pour dévoiler avec finesse et perspicacité l'intelligence de la langue et faire surgir le rire.
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Le Cours Florent - Grande Paix pièces de guerre
de Edward Bond
Mise en scène par Fabrice Michel
Vendredi 10 octobre à 19h
Samedi 11 octobre à 19h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : environ 3h
Pièce de grande ampleur au souffle épique, Grande Paix relate le calvaire d’une femme dans un désert post-atomique traînant un baluchon qu’elle chérit comme son enfant. Son errance a débuté après le crime fratricide accompli par son fils, à qui l’armée, pour cause de pénurie, avait intimé l’ordre de supprimer un nouveau-né de son voisinage.
Avec 16 élèves issus de la 8e promotion du cours Florent Montpellier brevetée en juin 2025 mis en scène par Fabrice Michel, directeur de l’école.
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Delay the Sadness
Sharon Eyal Dance Company
Jeudi 16 octobre à 20h
Samedi 17 octobre à 20h
Dimanche 18 octobre à 20h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : environ 1h
Le titre, Delay the Sadness, revêt une signification particulière. Il évoque une contemplation de l’équilibre délicat des émotions et de la façon dont nous les traversons. Cette œuvre est également nommée en mémoire de la mère de Sharon Eyal, décédée cette année. Bien que l’œuvre ne soit pas autobiographique, son esprit et sa force ont inspiré de nombreux éléments de la chorégraphie. Le processus chorégraphique de Delay the Sadness est une immersion profonde. Chaque répétition est une exploration, un espace où Sharon Eyal et son partenaire Gai Behar, ainsi que les danseurs, plongent dans les thèmes et les émotions qui sous-tendent la pièce. Le mouvement n’est pas simplement une séquence de pas, mais un vecteur d’émotions. Sharon cherche à voir l’expression au-delà de la chorégraphie.
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Boujloud (L'homme aux peaux)
Mise en scène de Kenza Berrada
Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée
Vendredi 7 novembre à 21h
Samedi 8 novembre à 20h
Cabane d'O
Durée : 1h
Alors qu’elle parcourait le Maroc pour créer un spectacle documentaire sur le consentement, Kenza Berrada fait une rencontre qui bouleverse tout : « Je ne pensais pas que mon histoire pouvait intéresser quelqu’un », conclut Houria, après lui avoir raconté l’abus sexuel dont elle fut victime enfant. Impossibilité d’une véritable écoute, fatalité des souffrances intégrées par les femmes : « C’était comme ça à l’époque. »
« Mais quand finit cette époque ? » Kenza Berrada, pour transmettre cette confession et le silence qui l’entoure, choisit de convoquer Boujloud, un rituel ancestral du Rif et du Haut-Atlas occidental. Au lendemain de l’Aïd el-Kebir, un homme est recouvert de peaux de moutons et métamorphosé en animal. La légende dit qu’il s’agit d’une punition divine pour avoir abusé de femmes dans un lieu sacré.
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Mémoire de fille
d'après Annie Ernaux
Mise en scène de Sarah Kohm
Un spectacle de Veronika Bachfischer, Sarah Kohm, Elisa Leroy
Vendredi 14 novembre à 20h
Samedi 15 novembre à 19h
Dimanche 16 novembre à 17h
Mardi 18 novembre à 20h
Mercredi 19 novembre à 20h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : 1h40 | A partir de 14 ans
À 17 ans, la jeune Annie passe un été à travailler dans une colonie de vacances pour enfants sur la côte nord de la France. Loin de l’ambiance catholique provinciale de son village natal et de l’épicerie de ses parents, elle espère réaliser ses rêves d’amour. Son premier rapport sexuel avec son superviseur H, de cinq ans son aîné, est d’une violence inattendue.
Pourtant, Annie fait tous les efforts possibles et imaginables pour présenter cette expérience comme une histoire d’amour passionnée. Elle oppose au désintérêt manifeste de H pour elle une tentative extatique d’assouvir son désir pour lui dans le corps d’autres personnes. Sarah Kohm s’empare du roman d’Annie Ernaux, prix Nobel de littérature, pour livrer un monologue poignant porté par la touchante Suzanne de Baecque.
Mémoire de fille, Annie Ernaux © Éditions Gallimard
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Yongoyély
Circus Baobab, R'en Cirque & Temal productions
Mardi 25 novembre à 20h
Mercredi 26 novembre à 20h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : 1h | A partir de 7 ans
Après le triomphe international de Yé !, retrouvez la troupe du cirque social guinéen Circus Baobab pour un nouveau spectacle où la virtuosité acrobatique est mise au service d’une œuvre forte et féministe. Plongez dans la fureur des rues de Conakry, découvrez la vie de tous les jours d’une poignée de femmes et d’hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, nous racontent par tous les coups du cirque – acrobaties, voltige, mât chinois, barre russe, fouet… – leur espoir d’une vie meilleure. Alors, les femmes seraient affranchies par leur courage, la force de leur engagement, des obligations et mutilations que leur impose une société coutumière en plein bouleversement.
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Je pars sans moi
Mise en scène de Isabelle Lafon
Mardi 2 décembre à 20h
Mercredi 3 décembre à 20h
Jeudi 4 décembre à 20h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : 1h05 | A partir de 14 ans
Une femme internée à Sainte-Anne a écrit en 1882 un texte : Impressions d’une hallucinée, parlant d’elle comme si elle était une autre. Elle s’adresse à nous, éperdument, à nous qui l’écoutons.
De ce récit passé, d’une étrangeté et d’une délicatesse rare, nous poursuivrons l’histoire, ou les histoires jusqu’aujourd’hui en 2025. Nous ne cherchons pas à cerner la folie ou à entrer dans des catégories qui ne nous concernent pas. On pourrait appeler cela des confidences éclatées, subversives, fragiles, furieuses parfois, des petits éclats de verre.
Et si nous, femmes et comédiennes, ne faisions que traverser notre rapport intime et personnel à la folie. Qui est « folle » ? Qui ne l’est pas ? Qui écoute qui ? Reste un terrain mouvant où les rôles sont susceptibles à tout moment de s’inverser.
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En avant-première de 2 spectacles de 2026 :
portrait de Séverine Chavrier
Absalon, Absalon !
D'après Absalon, Absalon ! de William Faulkner
Mise en scène de Séverine Chavrier
Mardi 10 février à 19h
Mercredi 11 février à 19h
Jeudi 12 février à 19h
Vendredi 13 février à 19h
Théâtre Jean-Claude Carrière
Durée : 5h avec deux entractes | A partir de 14 ans
Après le succès de Ils nous ont oubliés, elle nous plonge dans un spectacle racontant le destin d’un homme humilié, assoiffé de reconnaissance sociale, dans un Sud étasunien déchiré par la guerre de Sécession et le délire d'une industrialisation naissante.
Dix ans après Les Palmiers sauvages, Séverine Chavrier retrouve les mots de William Faulkner avec l’un de ses romans les plus magistraux. Inspiré d’un épisode biblique, ce texte, proche d’une tragédie antique, déploie une multitude de récits. La parole rapportée, à quelque deux générations d’intervalle au jeune Quentin, dans l’exiguïté d’une pièce aux volets fermés, du dortoir d'une université du Nord ou encore de la banquette arrière d’un buggy, s’organise en récits fragmentés par l’obsession de celui qui énonce, ressasse et recompose sous nos yeux (et nos oreilles) la vérité, pour comprendre la sienne, à partir de ce qui dans ce récit parle de lui.
Ce puzzle donne à Absalon, Absalon ! un suspense, non pas narratif mais un suspense en spirale, plus enveloppant, peut-être plus anxiogène aussi, un vertige, c’est peut- être cette moiteur du Sud qui descend en nous.
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Occupations
Mise en scène de Séverine Chavrier
Mardi 17 février à 20h
Mercredi 18 février à 20h
Jeudi 19 février à 19h
Vendredi 20 février à 20h
Théâtre des 13 vents, Montpellier
Durée : environ 1h45
Quelles sont les nouvelles politiques de l’amour ? Quelle part de transgression et de politique engage l’acte amoureux ? Après Absalon, Absalon !, Séverine Chavrier s’intéresse à l’intime et au désir féminin dans Occupations.
S’appuyant sur un vaste corpus — de Duras à Ernaux, en passant par Jelinek et Debre —, la metteuse en scène poursuit son exploration des tensions entre visible et caché, à travers un dispositif qui interroge les rapports entre ancien et contemporain, numérique et livresque, muséification et quotidien ordinaire. Elle dessine une cartographie singulière, où la résistance féministe ne prend pas toujours les formes d’une autonomisation productive, mais parfois d’un dangereux abandon, d’une anomie temporaire. Qui peut aujourd’hui céder à la passion au point d’en devenir le jouet morbide ? Au prix de quelle dangerosité, de quel activisme sous-jacent ?
Séverine Chavrier envisage l’écriture et le théâtre comme un acte performatif de réappropriation corporelle, capable de reconfigurer les modes contemporains de l’amour et du désir, en dehors des cadres normatifs occidentaux.
Pour cette prochaine création, l’artiste renoue avec une forme plus intime, plus épurée.
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