L’acteur.rice créateur.rice d’images (archive)

« Ces dernières années, j’ai été amenée à travailler avec de la vidéo tant dans ma pratique de comédienne, que dans ma recherche de mise en scène. Je me suis souvent demandé comment faire pour qu’elle ne soit pas seulement une contrainte technique que subirait le.la comédien.ne mais à l’inverse un outil mis à sa disposition pour lui permettre de faire des propositions de jeu. Ne plus l’envisager seulement comme un dispositif au service de la dramaturgie de la mise en scène, mais comme un partenaire qui permettrait à l’acteur.rice d’explorer un champ de possibles en terme de jeu.

Comment faire pour que la technicité de l’outil vidéo ne le.la coupe pas de ses impulsions, afin de dépasser l’habituel clivage entre esthétique chorégraphiée de la mise en scène utilisant ce genre de procédé technique et jeu improvisé et organique de l’acteur.rice ?

Durant ce stage, nous essaierons d’imaginer des dispositifs permettant au.à la comédien.ne de théâtre d’être cadreur.se.

Et si le corps de l’acteur.rice, ses émotions, ses intuitions faisait de lui le.la cadreur.se privilégié.e de ses partenaires de jeu, mais aussi de lui.elle-même?

J’ai invité Dag Jeanneret, comédien et metteur en scène à mener ce stage avec moi. Nous avons été amenés à nous diriger l’un l’autre sur différents projets, et sa finesse de directeur d’acteurs - particulièrement sur des textes contemporains - et sa sensibilité de comédien m’ont paru particulièrement appropriées à cette exploration. Nous proposons d’interroger le travail de l’acteur.rice de théâtre à la caméra et avec la caméra, à partir de deux textes d’Anja Hilling, Tristesse animal noir et Mousson. Son écriture est simple, pure, presque cinématographique. Les deux pièces s’articulent autour d’événements catastrophes qui pourraient s’apparenter à des faits divers réels. L’autrice varie les modes d’écritures, des scènes dialoguées se déroulant au présent de l’action aux récits témoignage, du théâtre fiction au théâtre documentaire, du récit d’anamnèse à l’enquête policière. Ce jeu d’alternance de registres pose une énigme au.à la comédien.ne.

Il s’agira d’explorer comment l’outil vidéo peut l’aider à naviguer dans ces différents registres de jeu, en étant cadreur.se d’images vidéos intradiégétiques (c’est à dire existantes en tant que telles dans la fiction) et créateur.rice d’images subjectives. »

Katia Ferreira

Module 1 : Présentation du stage (une demi-journée)

Présentation de la formation par les intervenant.e.s.

Présentation et visite du Domaine d’O.

Les intervenant.e.s introduiront le sujet en présentant l’état de leur recherche et leur désir de questionner et transmettre dans le cadre de ce stage. Ils exposeront le déroulé et la progression pédagogique en corrélation avec ces objectifs ainsi que la perspective de mise en jeu permettant l’évaluation des acquis.

Ils reviendront sur l’objectif de ce stage : être capable d’apprivoiser l’outil vidéo pour faire des propositions d’acteur.rice dans le cadre d’un processus de création.

Présentation d’Anja Hilling.

Présentation des stagiaires.

Module 2 : Compréhension des enjeux et appropriation des outils de travail (une demi-journée)

Au cours de cette phase les intervenants commenceront par exposer les notions techniques qui seront abordées ensuite sur le plateau :

• Lerécittémoignage,

• Lafictiondocumentaireetlethéâtredocumentaire, o Vidéointraetextradiégétique,

• Leplanséquence.

Cette partie permettra aux stagiaires d’acquérir un socle de connaissances et une terminologie commune. Lecture des deux textes de Anja Hilling, Tristesse animal noir et Mousson, sur lesquels les stagiaires travailleront au plateau

Module 3 : Initiation à l’outil vidéo (une demi-journée)

Dans cette phase, il s’agira d’appréhender l’outil vidéo par des exercices d’initiation au jeu d’acteur à la caméra et des exercices d’appropriation et de manipulation des outils numériques.

• Lavisionpériphérique,

• Leprismedelacaméra,

• Lecadreurpartenairedejeu, o Laprésenceàlacamera,

• L’auto-cadre.

Module 4 : De la théorie à l’expérimentation pratique (5 demi-journées)

Travail par deux sur des scènes issues des deux oeuvres d’Anja Hilling : les stagiaires devront faire une proposition de mise en scène dans laquelle ils seront en jeu tout en incluant l’outil caméra.

Du décor naturel au plateau de théâtre.

Travail en demi-groupe sur l’écriture d’un plan séquence à plusieurs cadreurs dans une scène collective.

Visionnage et décryptage de ces scènes.